Искусство было просмотрено: 3 августа.
Вам не разрешено загружать, сохранять или отправлять это изображение по электронной почте. Посетите галерею изображений, чтобы приобрести изображение.
(Пространство арт-проекта Blue Oyster)
«Осмологии» представляют собой множество направлений интерпретации: эта выставка не только является буквальной ссылкой на изучение запахов, но и предлагает нам задуматься о сложности восприятия и интерпретации, когда объект искусства состоит из запаха.
Буржинская создала серию парфюмерных портретов. Процесс их создания включал интервью с устными историями и преобразование впечатлений от этого опыта в обонятельные истории или ароматические объекты. Созданные в лаборатории/студии художника ароматы затем помещались в соответствующие предметы или сосуды. Сопротивляясь сдерживанию, но при этом физически присутствуя, работы общаются и объединяются в пространстве галереи.
Запахи — это маркеры восприятия, которые могут определять моменты и отношения к вещам в мире. Таким образом рассматривается природа понимания кого-либо через запах, однако воплощенный зрительский опыт произведения также далек от самих историй.
Эта выставка является плодотворной, поскольку дает возможность более широко задуматься об ассоциациях запахов. Понятие «хороший» или «плохой» запах подвергается сомнению, когда мы думаем о субъективных, объективных, культурных или биологических элементах запаха. Сами запахи знакомы и странны, без каких-либо явных ассоциаций с вещами в мире. Они опосредованы художником, и их намеки действительно вызывают удивление и любопытство.
(Галерея Ольги)
Определение абсурда подразумевает отсутствие смысла, противоречие, парадоксальность и ощущение отсутствия логической связи между данными вещами, приглашая нас взглянуть на них по-другому. В графите Мэдилл переработал напряженность этого понятия в задокументированные моменты XIX века. Яркими примерами являются выставка Новой Зеландии и Южных морей 1889 года, а также Розовые и Белые террасы (Те Тарата и Те Отукапуаранги).
Мэдилл давно интересовался историческими эфемерами и фотографией. Он генерирует контент для творчески составленных изображений, которые нарушают прямолинейную интерпретацию документированных историй. Таким образом, рисунки говорят и говорят снова; Я неоднократно сталкивался с запоздалой реакцией на странный элемент после того, как поначалу не замечал его.
В каком-то смысле абсурд утверждает, что мы не можем понять реальность. Эти работы ставят под сомнение нашу способность понимать историю: что на самом деле происходило в то время, а что можно только вообразить.
Мэдилл сознательно играет с намерением и результатом, субъективностью и объективностью, между реальным и воображаемым. Кажется, что в процессе создания существует интуитивная свобода. Тогда у рисунков появляется пространство, чтобы быть самими собой, и у них есть чувство юмора.
(Проект «Множество звезд»)
«Мататухи? Маури Ора!» щедрый, яркий и доступный. Гравюры, представленные Тахатой и Китсоном, представляют собой несколько серий или проектов, но, несмотря на большое разнообразие тематик, достигается общая целостность. Цветовая палитра смелая: насыщенные синие, яркие красные и теплые зеленые оттенки присутствуют во всех произведениях. Для обоих художников жизнь ванау рассматривается как общая отправная точка для их практик.
Тахата имеет тенденцию работать с семьей мастеров глубокой печати. Художница называет ценности маори, ароха и сострадание руководящими принципами своей практики: например, некоторые из представленных на выставке гравюр помечены как часть «серии мана тайао в ответ на циклон Габриэль». В других работах Тахата опирается на определенные стили резьбы, например, на школу резьбы Ивиракау, и игриво включает элементы в современные условия, такие как портрет ее сына.
Китсон работает в печатных СМИ: есть подробные исследования природы, как Кавакава (2023), в сериографии/монопринте, а также символические или стилизованные линогравюры, как Тохораха (2021). Художника вдохновляют те ао маори, а также флора и фауна Аотеароа. Гравюра на дереве «Хе Патики Пунаму» (2022; воспроизведено здесь) — одна из крупнейших работ Китсона. Характер этой землисто-зеленой камбалы великолепно анимирован.